Комикс — отличный формат для того, чтобы юный читатель мог заинтересоваться историей и узнать много нового. Интервью с Татьяной Цырлиной

13 августа 2026

Графический роман «Смолянки. Школа выживания благородных девиц» написали Анна Русинова («Затмение. История одной экспедиции») и Дмитрий Гусев. Над иллюстрациями этого исторического комикса трудилась Татьяна Цырлина — художник-иллюстратор из Петербурга.

Поговорили с Татьяной о работе над иллюстрациями, вдохновении, деталях и ракурсах, а также цветовом решении.

---

— Татьяна, это не первая работа совместно с Анной и Дмитрием. Но первая, которая происходила в издательстве «Поляндрия». Были ли вы знакомы с издательством ранее?

— Я впервые работаю с издательством «Поляндрия». Всегда очень тепло и с любовью относилась к книгам, которые там покупала, чтобы читать вместе с сыном. Очень хотелось однажды зайти в магазинчик «Поляндрии» и увидеть на полке книгу с моими иллюстрациями.

— Расскажите о себе, творческом пути и работе над созданием комиксов: почему именно этот формат?

— Я художник-иллюстратор, член Союза художников. Сразу после школы поступила в Художественное училище имени Н. К. Рериха на факультет графического дизайна. Затем училась в РГИСИ, на факультете сценографии, в мастерской В. И. Полуновского. Процесс обучения в театральном институте объединил в полной мере мои интересы в области литературы, театра, истории, разных направлений изобразительного искусства.

Как раз это всё очень помогло, когда авторы Анна Русинова и Дмитрий Гусев обратились ко мне с идеей о создании исторического комикса. Они очень вдохновили меня своим желанием популяризировать невероятные факты и события из отечественной истории с помощью графических романов. Думаю, что комикс — отличный формат для того, чтобы юный читатель мог заинтересоваться историей и узнать много нового.

— Есть ли у вас такая настольная книга (или, может быть, комикс), которая проясняет ум, помогает при творческом кризисе?

— Книги, художественные альбомы и любимая музыка — всё вместе очень помогает, если чувствуется, что временно ты в творческом тупике.

А если говорить о комиксе, который придаёт мне сил и вдохновляет, — «Наруто» Кисимото Масаси. Это мощная история про настоящую дружбу и умение преодолевать трудности.

— Знали ли вы что-то о смолянках? Как много и что именно вы изучали, чтобы близко к первоисточникам передать дух времени?

— Я родилась и живу в Санкт-Петербурге, поэтому история Смольного института была мне знакома. Во время работы над комиксом я начала изучать её подробнее. Как только авторы определились с эпохой и точным десятилетием, я начала поиски конкретных материалов.

Для работы я использовала художественные и фотоальбомы, а также энциклопедию русского костюма (рисунки В. Козлинского, текст Е. Берман и Е. Курбатовой), книги по истории материальной культуры и архитектуры Санкт-Петербурга.

Ещё перед началом работы над книгой мы, естественно, побывали в Смольном институте. Попыталась прочувствовать атмосферу места, прошлась по коридорам и лестницам, заглянула в бальный зал.

— Какой у вас в целом подход к референсам? Вы стараетесь копировать их максимально точно или используете скорее как отправную точку для творческой интерпретации?

— Самая интересная часть работы с историческим комиксом — это то, что известно, как выглядит место, герой и костюм, но это всё надо переработать в самостоятельное художественное произведение. Конечно, важно сохранить то, как выглядел конкретный коридор или дортуар, но ещё важнее — передать чувства и настроение сцены и героинь. Холод и пустоту спальни, одиночество и страх, когда идёшь по бесконечному коридору один, без защиты родителей, торжественность парадных залов дворца, шум и веселье рождественского бала.

— Какая деталь комикса оказалась для вас самой неожиданной или сложной в изображении?

— Самой сложной частью в изображении для меня оказалась лестница и лестничный проём Смольного института. Я чувствовала себя кинооператором, который мысленно много раз проходит по лестнице, чтобы найти тот самый ракурс, который сможет как можно точнее передать действия комикса на той самой лестнице.

— Откуда вы черпали вдохновение для внешности героинь?

— Когда мы начали работу над комиксом, Аня и Дима составили анкеты каждой из героинь, где подробно описали их характер, привычки, что они любят, — историю каждой из них. Их образ не сразу сложился у меня в голове. Я понимала, что моя задача как художника — придумать для главных героинь три ярких, не похожих друг на друга образа. Рисуя черновики, я всё больше знакомилась с ними и всё больше понимала, какие позы и выражения лиц подходят девочкам. А затем я собрала весь наработанный материал и уже очень чётко «увидела» каждую из них. Так же складывалось со всеми второстепенными персонажами.

— Какая из них ваша любимая?

— Мне нравится сама главная героиня Вера, потому что она любознательная, искренняя и смелая.

— Смогли бы вы учиться в Смольном институте благородных девиц? И если да, то какой из героинь комикса вы бы были?

— Я не представляю, как я смогла бы учиться в Смольном институте. Хотя, конечно, выбора бы не было, и я бы старалась выполнить волю родителей. Учиться было бы непросто — мне сложно подчиняться строгим правилам, и я плохо переношу голод. Остаётся надеяться, что я смогла бы найти там подруг, и мы прошли бы этот путь вместе.

— Как вы работаете над мимикой и эмоциями персонажей?

— Для более точной передачи мимики и жестов я работаю с моделью. Чаще всего этой моделью была я сама, а также друзья и члены семьи.

— Поговорим о цветовой палитре. Почему именно эти оттенки?

— Мы использовали именно этот цвет как основной, потому что похожего цвета были платья наших героинь. В Смольном институте была строгая форма. У каждой возрастной группы был свой цвет платья. Также, мне кажется, что этот цвет подходит образу и настроению Петербурга.

— Много ли в комиксе спрятано пасхалок, таких деталей, которые могут быть не очевидны на первый взгляд? Какова их роль?

— В работе над комиксом мы изучали много материалов, погружались в эпоху и искали, что поможет лучше передать всю историю. Также мы много «цитировали» известные визуальные образы той эпохи. Думаю, это делает чтение интереснее и, надеюсь, вдохновит читателей узнать больше, например, кто изображён на портрете, который висит в коридоре, или историю того или иного персонажа.

— О чём эта история для вас? Чему вы научились у этого комикса, его персонажей, в процессе работы над ним?

— Для меня это история о дружбе. О том, как важно, несмотря на разные внешние обстоятельства, найти людей, которые близки тебе по духу и с которыми можно двигаться вперёд, даже если вы очень разные.

— Ваш любимый эпизод?

— Мой любимый эпизод — это рождественский бал. Я очень обрадовалась, когда приступила к работе над этой главой. В основном в комиксе героини носят одну и ту же форму, а тут мне как художнику было гораздо интереснее. У всех разные костюмы, головные уборы, обувь. Было очень увлекательно искать, в какие костюмы наряжались в ту эпоху, смотреть журналы мод того времени, карикатуры. Мне было важно передать ощущение праздничной суеты: сборы перед событием, сам бал, танцы.

— В чём была сложность работы?

— Основная сложность работы — это уместить весь материал в одну книгу. Хотелось каждой сцене уделить больше внимания и места на полосе. Хотя естественные ограничения — объём книги, наличие одного цвета в арсенале, то, что все носят одинаковую форму, — лишь делают процесс моей работы интереснее.

— Сколько времени заняла работа над комиксом? Как много изменений было внесено в процессе?

— На самом деле работа заняла три года. Эскизы к первой главе датированы 2023 годом. Работа строилась так: Анна и Дмитрий писали сценарий, разрабатывали диалоги и сюжетные линии. Затем я начинала работать над раскадровкой. Потом мы встречались и смотрели, где нужно переписать, перерисовать, решали, какие сцены работают, а где надо доработать. И так по кругу, пока результат не складывался.

— Если говорить о комиксе с точки зрения иллюстрации, что читатели могут в ней разглядеть, какому приёму научиться?

— В работе над комиксом было несколько интересных задач, которые я ставила себе как иллюстратору. Одна из них — работа с ракурсами. В книге много сцен происходят в коридорах и классных комнатах, и чтобы не рисовать всегда с одной точки, я старалась искать новые точки обзора и разнообразить планы.

— Когда читаешь комикс, нередко ловишь себя на мысли, что видишь некоторое сходство по настроению и, частично, образы персонажей из первых двух частей о Гарри Поттере — книг о философском камне и Тайной комнате. Проникли ли в визуальный код комикса те или иные смыслы, отсылки или настроение каких-то книг и фильмов, которые вы читали или смотрели?

— История про смолянок — это в том числе история про учёбу в закрытом учебном заведении, похожем в каком-то смысле на Хогвартс. И так как я очень люблю романы о Гарри Поттере, то естественно появлялись ассоциации с эпизодами из этих книг. Поэтому, например, часть портретов, которые вы видите в комиксе, — не просто статичные произведения, а всегда будто «ожившие» и наблюдающие за происходящим, как это было в Хогвартсе.

Пока рисовала, приходили в голову ассоциации с графическим романом «Аня с фермы „Зелёные крыши“», книгой «Таинственный сад» и фильмом «Маленькая принцесса» 1995 года.

— Продолжите фразу: «Смолянки» — это...

— Благородство, красота и дисциплина.