Шутки в этой книге — моих рук дело! Интервью с Марией Нестеренко
Мария Нестеренко — художница и писательница из Москвы. Окончила геологический факультет МГУ (с отличием), а также иллюстраторский курс в школе дизайна НИУ ВШЭ. В 2021 году вошла в шорт-лист фестиваля «Морс». В 2022-м стала победительницей выставки иллюстраторов международной детской книжной ярмарки в Болонье и победительницей конкурса ABCDbooks.
«Фотография» — первая книга «Поляндрии» с иллюстрациями Марии.
Поговорили о творческом пути, работе над книгой, главных открытиях, персонажах и юморе (книга получилась не только познавательной, но и весёлой!).
— Маша, расскажите о себе. Как вы стали иллюстратором?
— Сколько себя помню, всегда любила рисовать, а ещё читать и долго рассматривать иллюстрации в книжках. Подростком училась в художке, и это было моей отдушиной. А потом почему-то побоялась поступать в художественный вуз, и судьба занесла меня на геологический факультет МГУ. Учёба мне нравилась, но я не видела себя геологом. Поэтому параллельно с геологической работой и аспирантурой пошла на курс иллюстрации в НИУ ВШЭ. Очень насыщенный был год, но какое же это было счастье. И вот я здесь!
— Какими своими проектами вы особенно гордитесь?
— Самый важный и дорогой сердцу проект — моя первая книга «Капитан Собака в недрах Земли». Она стала моей лебединой песней в геологии, да и просто это сбывшаяся мечта — увидеть свою книгу изданной.
— Давайте поговорим о «Поляндрии». С чего всё началось?
— Мне написала Оля Явич, художественный редактор «Поляндрии», и предложила проиллюстрировать книгу о фотографии. А я с радостью согласилась. Сделала пару тестовых эскизов, и мы начали работу над книгой.
— Какая ваша любимая книга у «Поляндрии»?
— Их много, сложно выбрать одну. Люблю книги с иллюстрациями Натальи Шалошвили, Джулии Сарды, ещё очень жду выхода книжки про Грязефину. «Жила-была форма» тоже прекрасная.
— Как происходила работа над книгой?
— Когда я присоединилась к проекту, текст ещё не был до конца готов. Поначалу мы несколько раз созванивались с автором книги Машей Гурьевой и Олей Явич, чтобы определиться с тем, какой именно должна получиться книга. Было много проб и переделок, но как только текст приобрёл практически финальный вид, работа пошла быстро и почти без правок.
|
— Как вы готовились, как собирали материал? Какие дополнительные материалы (книги, фильмы, энциклопедии) вы использовали в работе, если такие были?
— В начале работы Маша прислала множество фотографий и статьи по темам, которые затрагиваются в книге. А дальше я начала копать информацию сама, читала книги о фотографии, статьи в интернете, смотрела всякие видео и детские передачи, подбирала референсы к каждой главе. Ещё сходила в музей фотографии, и одна из выставок была приурочена к юбилею творчества Хельмута Ньютона. А на выставке работ Энди Уорхола видела, помимо картин, его фотографии.
И кстати, рубашку, которую нарисовала Хельмуту, я подсмотрела именно на выставке. Там стояла большая картонная фигура с его фотографией, и я влюбилась в эту рубашку с собачками.
— Как происходила работа над цветом?
— С цветом определилась не сразу. Сначала я решила попробовать цвета CMYK — голубой, розовый, жёлтый и чёрный. Но как-то с ними не складывалось. Стала подбирать другие цвета — такие, которые сочетались бы между собой, при наложении друг на друга давали красивые оттенки и подходили под настроение книги. Так появились оранжево-красный, жёлтый, сиреневый и синий. Но в главе про цветную фотографию в тексте упоминается зелёный цвет, и в иллюстрациях его никак нельзя было проигнорировать. Тогда я решила его ввести не на всех разворотах, а примерно на половине. А потом стало ясно, что и без чёрного не обойтись. В итоге остановилась на шести цветах.
|
— Как появлялись персонажи?
— В книге безумное количество персонажей, и почти никто из них не появляется дважды. Мне даже стало интересно посчитать, сколько людей я нарисовала, и вышло примерно 270 человек. Большинство персонажей — это реально существующие люди: фотографы, изобретатели, знаменитости, люди с фотографий, но есть и вымышленные герои, а также животные. Мы не стали добавлять героя-проводника, который сопровождал бы читателя на протяжении всей книги.
А ещё на этапе работы над эскизами Оля предложила отличную идею — нарисовать в проявочной комнате не просто людей, а известных фотографов. Поэтому помимо этого разворота я добавила их и в других ситуациях. Так появилась Энни Лейбовиц, фотографирующаяся на паспорт, Хельмут Ньютон на рекламной съёмке, Мартин Парр в окне фотошопа.
|
|
— В книге много юмора — кто придумывал шутки?
— Шутки в этой книге — моих рук дело!
— Что было легко, а что трудно в работе?
— Самым сложным был этап первых поисков цвета, настроения, стилистики. Всё остальное уже было делом техники. Легко было придумывать шутки, потому что я сразу решила, что вымучивать их не буду. Если что-то само пришло в голову или вспомнился подходящий мем, то я их добавляла на развороты.
— Чем эта книга особенная для вас?
— Я очень люблю фотографировать и делаю это постоянно. Страшно сказать, сколько у меня фото в телефоне. Так хочется поймать и сохранить всю ту красоту, что вижу вокруг себя каждый день. Мне даже муж несколько лет назад на Новый год подарил сертификат на курс в школе фотографии. Целый месяц я бегала с фотоаппаратом наперевес, снимала своих отзывчивых коллег-геологов, делала снимки в метро, на улицах. Это было безумно интересно, один из лучших подарков, что я получала.
|
— Расскажите о своём дне. Есть ли какие-то ритуалы, связанные с работой?
— Никаких особенных ритуалов нет, но обычно активная работа начинается ближе к вечеру и до глубокой ночи. Днём сложнее сосредоточиться, отвлекают бытовые вопросы и другие дела.
— Какие творческие планы?
— Организовать выставку с друзьями и сделать свою книгу.
— Что важнее: процесс или результат?
— Процесс для меня более важен. В многочисленных экспериментах и пробах я провожу большую часть своего времени, что очень ценно само по себе и без конечного результата. Но видеть итог своей работы тоже, конечно, важно и приятно.
— Назовите три открытия, которые вы сделали, работая над этой книгой.
— Работать над обложкой надо посередине проекта, когда уже точно определились со стилем, пластикой и цветом, но есть ещё достаточно сил и энергии. Рисование людей больше не вызывает излишнего волнения, а подхожу я к нему теперь с интересом и спокойствием. Рубашка Хельмута Ньютона (я теперь тоже такую хочу).
— Какой факт про фотографию был для вас самым неожиданным?
— Я раньше никогда не слышала о голубях-фотографах. Какие же классные крошечные фотокамеры у них были!